Flip 2015 anuncia a programação da Flipinha voltada ao público infantil

A organização da edição 2015 da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) anunciou nesta terça-feira (3) os autores convidados da Flipinha, programação voltada ao público infantil (veja a lista abaixo). Dentre os 14 escritores e ilustradores convocados, estão Luiz Ruffato, Diléa Frate e Claudio Fragata. A 13ª edição da Flip acontece entre os dias 1º e 5 de julho. O autor homenageado vai ser Mário de Andrade.

Mário também é tema de conversas na Flipinha. Dentre os convidados, estão Luciana Sandroni, autora de "O Mário que não era de Andrade" (Companhia das Letrinhas), e Odilon Morais, ilustrador do livro "Será o Benedito! " (Cosac Naify).

Novidades
A 13ª edição da festa vai manter a gratuidade no show de abertura e nos telões externos. A Flip anuncia ainda a realização, em parceria com o British Council, de um intercâmbio de residências literárias para tradutores do Brasil e do Reino Unido em início de carreira, com até cinco traduções publicadas. O tradutor brasileiro selecionado passará três semanas na Inglaterra, em Norwich. Além disso, poderá participar de debates e fazer contatos profissionais na London Book Fair, em abril. Por sua vez, o tradutor britânico passará três semanas no Brasil, em Paraty, entre junho e julho.

Mesma curadoria
No início de outubro, a Flip já havia comunicado que o jornalista e editor Paulo Werneck, 36, continuaria como curador. Ele já exerceu a função neste ano, que ficou marcada pela forte presença de humoristas e de convidados que não escritores. Sintomaticamente, o evento se encerrou com um manifesto do líder ianonâmi Davi Kopenawa.

Sobre os planos para a próxima Flip, Werneck afirmou, por meio de nota que "em 2014, a Flip se  abriu, ao mesmo tempo, para a cidade e para o público que estava fora de Paraty". E antecipou: "Esse é um movimento sem volta. Em 2015, vamos conservar esse espírito livre e afetuoso que é a marca dos grandes momentos de todas as Flips".

Veja, abaixo, a lista de convidados da Flipinha e os perfis divulgados pela organização:

Alessandra Pontes Roscoe
Mineira, moradora do Distrito Federal, teve seu primeiro conto publicado, aos nove anos, numa antologia poética organizada pela Fundação Educacional do DF. Possui 25 livros publicados, entre eles "Histórias pra boi casar" e "JK, o lobo-guará". Em 2013, foi finalista do Prêmio Jabuti e coordenou o Festival Itinerante de leitura que percorreu 20 Regiões administrativas do DF.

Claudio Fragata
Paulista de Marília, foi jornalista e editor antes de se dedicar integralmente à literatura. Passou parte da infância como menino de apartamento em São Paulo, onde seus companheiros eram os livros e o seriado "Sítio do Pica-pau Amarelo", baseado na obra de Monteiro Lobato. Autor dos livros "Alfabeto escalafobético" (Jujuba) e "A princesinha boca-suja" (Ática/Scipione).

Dilan Camargo
Gaúcho, publicou, em cerca de 30 anos de carreira, mais de 20 livros de poemas e contos infantis, juvenis e adultos, além de peças teatrais e letras de canções. Vencedor de prêmios em literatura e música, com longo histórico de publicações em jornais e participações em feiras de livro, Dilan é também um dos fundadores da Associação Gaúcha de Escritores e apresenta um programa de entrevistas em uma TV pública gaúcha.

Diléa Frate
Paulista, é jornalista e escritora. Foi diretora e redatora do Programa do Jô durante 20 anos. Publicou sete livros infantis. "Procura-se Hugo" (Ediouro) virou peça de teatro. Um de seus últimos livros, "A menina que carregou o mar nas costas" (Nova Fronteira) acaba de ser transformado em um curta-metragem dirigido e roteirizado por ela. Foi premiada pela Associação Paulista de Críticos de Arte e recebeu a menção honrosa da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ). Criadora do programa Tv Piá, eleito pelo júri infantil do Festival Comkids Iberoamericano como o melhor programa infantil de não ficção para crianças de 7 a 11 anos.

João Anzanello Carrascoza
Paulista, é graduado em Publicidade e Propaganda pela Universidade de São Paulo (USP), onde é professor desde 1993. Em 2013, concluiu, na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), sua pesquisa de pós-doutorado sobre a interface entre a publicidade e a literatura. É autor de contos e romances, além de obras para crianças e jovens. Possui mais de 30 livros publicados, que lhe valeram alguns dos mais importantes prêmios literários do país: Jabuti, Guimarães Rosa/Radio France Internationale, Fundação Biblioteca Nacional, Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil e APCA. Escreveu para o público infantil as obras "Prendedor de sonhos" (Ática/ Scipione), "Ladrões de histórias" (Formato/ Saraiva) e "O homem que lia as pessoas" (Edições SM).

Luciana Sandroni
Carioca, formou-se em letras e fez mestrado em comunicação e semiótica. Autora de vários livros infantis e juvenis premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, Luciana também recebeu o Prêmio Jabuti de Melhor Livro Infantil por Minhas Memórias de Lobato, e indicação para a lista de honra do Ibby, International Board on Books for Young People. Autora da biografia "O Mário que não era de Andrade" (Companhia das Letrinhas).

Luiz Ruffato
Trabalhou em diversos jornais até que, em 2003, abandonou a carreira de jornalista para se tornar escritor em tempo integral. Tem treze livros publicados, entre romances, ensaios e coletâneas de poemas. Seus livros já receberam traduções para o alemão, o finlandês, o inglês, o espanhol, o francês e o italiano. Escreve semanalmente para o "El Pais Brasil". Tem dois livros infantis publicados: "A história verdadeira do sapo Luiz" (DSOP) e "e mim já nem se lembra" (Moderna/ Salamandra).

Odilon Morais
Paulista, cursou arquitetura, mas sua paixão por livros e desenhos (bem como uma boa dose de acasos) o levou a trabalhar com ilustração de livros. Recebeu prêmios como o Jabuti e o Adolfo Aizen, da União Brasileira de Escritores. Hoje, Odilon divide suas atividades entre a produção e os cursos que ministra no Instituto Tomie Ohtake e em outras instituições. Ilustrador dos livros "Será o Benedito!" (Cosac Naify, 2008), a partir da obra de Mário de Andrade, e Germinal, de Émile Zola.

Ondjaki
Ondjaki (foto) é africano de Luanda. Prosador, poeta e roteirista de cinema. É membro da União dos Escritores Angolanos e da Associação Protectora do Anonimato dos Gambuzinos. Seus livros foram traduzidos para diversos idiomas, como espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio, sueco e polaco. Publicou os livros "O voo do golfinho" (Companhia das Letrinhas) e "Uma escuridão bonita" (Pallas), entre outros. Clique aqui e confira sua bibliografia atual.

Rita Carelli
Paulista, é escritora e ilustradora, além de atriz e cineasta. Viveu parte de sua infância entre aldeias de índios, acompanhando seus pais em filmagens e pesquisas. Seus livros são uma forma de compartilhar com as crianças não indígenas e suas famílias as alegrias e dificuldades das crianças indígenas do Brasil. Autora da coleção "Um dia na aldeia" (Cosac Naify).

Simone Matias
Formada em jornalismo, estudou desenho e pintura nos EUA, no Brasil e na Itália. É ilustradora e professora de desenho, pintura e ilustração. Lançou seu primeiro livro em 2006 e hoje tem mais de 40 livros publicados. Fez ilustrações para a "Folha de S.Paulo", "Folhinha" e para a revista "Crescer".

Stella Maris Rezende
Mineira, Stella Maris Rezende é mestre em Literatura Brasileira, escritora, dramaturga, artista plástica, cantora e atriz. Publicou romances, novelas, crônicas, contos e poemas, para o público adulto, juvenil e infantil. Recebeu prêmios importantes, entre eles o Prêmio Nacional de Literatura João-de-Barro, o Jabuti e o Prêmio Barco a Vapor/Fundação SM.

Tiago Hakiy
Amazonense, descende do povo sateré-mawé. Poeta, escritor e contador de histórias tradicionais indígenas. É autor de vários livros sobre a temática, voltados para o público infantil, como "CurumimZice" (Leya) e "Guaynê derrota a cobra grande" (Autêntica). Em 2012, foi vencedor do Concurso Tamoios de Textos de Escritores Indígenas. Formado em Biblioteconomia pela UFAM (Universidade Federal do Amazonas), mora no coração denso da floresta amazônica.

Tino Freitas
Cearense, morador de Brasília, é um artista múltiplo: escritor, músico, jornalista, e também mediador de leitura do projeto Roedores de Livros, que, desde 2006, desperta o prazer de ler junto a crianças no entorno de Brasília. Seus livros já estiveram entre os finalistas do Prêmio Jabuti de Literatura Infantil (2011, 2013 e 2014) e ganharam o Selo Altamente Recomendável para Crianças pela FNLIJ (Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil). Entre suas obras estão "Os invisíveis" (Casa da Palavra) e "Três porquinhos de porcelana" (Melhoramentos).

Fonte: G1 - Pop & Arte, em 04/02/2015.


Pesquisa e postagem por Oubí Inaê Kibuko para Cineclube Afro Sembene, Fórum África e Cabeças Falantes.

Retrospectiva Abdellatif Kechiche no CCSP

De 26 de fevereiro a 1º de março, o Centro Cultural São Paulo apresenta uma retrospectiva completa de todos os filmes do diretor franco-tunisiano  Abdellatif Kechiche, ganhador da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2013 com o filme Azul é a cor mais quente. A mostra Diretor: Abdellatif Kechiche é uma oportunidade única para acompanhar o seu trabalho e ver, ou rever, seus grandes filmes, todos em 35mm ou DCP, inclusive o obscuro Suor.

Salas Lima Barreto e Paulo Emilio Salles Gomes (99 lugares)

Ingressos: R$1,00 (taxa de manutenção, sem direito a meia-entrada) - retirada de ingressos: a bilheteria será aberta somente no dia do evento e em seu horário de funcionamento (terça a sábado, das 13h às 21h30; e domingos, das 13h às 20h30), e os ingressos não estarão disponíveis pelo site Ingresso Rápido.

Clique aqui e confira a programação.

Fonte: Portal do Centro Cultural São Paulo, acesso em 04/02/2015.

Pesquisa e postagem por Oubí Inaê Kibuko para Cineclube Afro Sembene, Fórum África e Cabeças Falantes.

Mostra no CCSP exibe filmes focados em relacionamentos familiares

A mostra "Em família" apresenta um panorama com 28 filmes que abordam as relações familiares em diferentes épocas e cinematografias. É a oportunidade de rever a dobradinha japonesa Era uma vez em Tóquio, de Yasujiro Ozu, e Uma família em Tóquio, a homenagem recente de Yoji Yamada ao clássico de Ozu, além de Sonata de outono, de Ingmar Bergman, e Interiores (filme de Woody Allen fortemente influenciado pelo diretor sueco), ambos lançados em 1978 e que tratam de relações conturbadas entre mães e filhas. Os filmes Dez, de Abbas Kiarostami, e Locke, de Steven Knight, têm em comum o carro como único cenário e cúmplice das tensões íntimas e familiares. Desde que Otar partiu, Os descendentes e O que se move discutem a ausência de maneiras e sensibilidades distintas. Mike Leigh (Segredos e Mentiras - foto), Manoel de Oliveira, Ang Lee são alguns dos diretores cujas obras também integram a mostra. No dia 19 de fevereiro haverá a pré-estreia de Ela volta na quinta, novo filme de André Novais premiado em diversos festivais.

Salas Lima Barreto e Paulo Emílio Salles Gomes (99 lugares) - classificação etária: 14 anos

Ingressos: R$1,00 (taxa de manutenção, sem direito a meia-entrada) - retirada de ingressos: a bilheteria será aberta somente no dia do evento e em seu horário de funcionamento (terça a sábado, das 13h às 21h30; e domingos, das 13h às 20h30), e os ingressos não estarão disponíveis pelo site Ingresso Rápido.

Clique aqui e confira a programação completa.

Fonte: Portal do Centro Cultural São Paulo, em 04/02/2015.

Pesquisa e postagem por Oubí Inaê Kibuko para Cineclube Afro Sembene, Fórum África e Cabeças Falantes.

2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea em São Paulo

A dança na cidade de São Paulo pulsa. E pulsa em todos os sentidos. Em todas as direções. Pulsa a originalidade, pulsa a ousadia e a reverberação de códigos que se atualizam constantemente, resultado da riqueza de nossa formação cultural. Pulsa também a necessidade de se criar um Centro de Referência da Dança. Um Centro de Referência de todas as danças, direcionado à preservação, à história, à divulgação de pesquisa e informação na área da dança, à democratização de acesso, à realização de atividades que possam manter viva a memória da dança, nas suas mais diversas expressões e manifestações.

Um Centro de Referência da Dança comprometido com a discussão da produção artística da contemporaneidade, que se configure não apenas como um espaço de atividades de dança, mas como uma verdadeira ação de política pública da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo.

Neste sentido, fundamentada pela concepção da Cultura a partir das dimensões simbólica, cidadã e econômica, além da efetivação de um espaço que abrigasse múltiplas ações de formação, reflexão e produção, em consonância com os diversos setores da SMC, é que a Cooperativa Paulista de Dança, entidade representativa dos profissionais de dança do Estado de São Paulo, apresentou uma proposta para a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, para o gerenciamento da fase de criação do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo. O intuito é transformar a antiga sede da ‘Escola Municipal de Bailado’ – localizada na Praça Ramos de Azevedo, região central da cidade, em um espaço de confluência poética que, de modo atento e crítico, centra-se nos princípios da reinvenção, da diversidade e na apresentação de diferentes visões e abordagens artísticas no domínio da dança, possibilitando dessa forma, que o local se transforme num espaço de convivência, diálogo, pesquisa e troca de informações, além de revitalizar a área central da cidade e seu entorno.

O projeto tem o protagonismo como diferencial, promovendo ações que levam a dança para a cena cotidiana, pois dialoga com o cidadão paulistano, com a arquitetura, com a memória da cidade num exercício de sensibilidade trabalhando este olhar para a cidade, e especialmente para o contexto urbano em que estamos inseridos.

Não se trata apenas de ocupar um espaço que por si só já é um marco representativo da dança, com mais de 70 anos de história, mas sim estabelecer relações que resultem numa integração maior entre as poéticas contemporâneas, artistas, pesquisadores e públicos.

Dessa forma, a gestão desta primeira fase será conduzida pela Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais de Dança, entre os meses de agosto a dezembro de 2014. Ele é piloto de uma proposta maior da Secretaria, que estará disponível para consulta pública de modo que todos os interessados possam opinar e fazer sugestões de como deve ser a gestão deste equipamento para etapas posteriores.

2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea

De 1 a 8 de dezembro acontece, no Centro de Referência da Dança de São Paulo (Baixos do Viaduto do Chá, s/nª, ao lado do Theatro Municipal),  o “Dança à Deriva - 2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea”, que reúne trabalhos de 25 companhias, coletivos e artistas independentes, 13 vindos da Colômbia, México, Costa Rica, Bolívia, Paraguai, Uruguai, Venezuela, e 12 brasileiros de São Paulo, Bahia, Ceará, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Toda a programação, composta de apresentações cênicas, videodança, intervenções, saraus, workshops e fóruns de debates, é aberta ao público.

Realização da Secretaria Municipal de Cultura e Radar Cultural Gestão e Projetos, em parceria com a Cooperativa Paulista de Dança, a Mostra tem como premissa estabelecer trocas de experiências estéticas criativas entre criadores, intérpretes e público e fortalecer conexões com as nações envolvidas por meio da linguagem da dança. “Temos urgências. Talvez a principal delas seja a necessidade de nos conhecer e reconhecer mutuamente, integrar e articular melhor o que fazemos, para implodir as fronteiras que estabelecem a latinidade como território do irracional”, reflete Solange Borelli, diretora geral do Dança à Deriva.

O evento, gratuito, ocorre de 1º a 8 de dezembro no Centro de Referência da Dança, localizado nos Baixos do Viaduto do Chá, ao lado do Theatro Municipal, no centro da capital. 

Toda a programação é aberta ao público. Clique aqui e confira.

Fonte: Centro de Referência de Dança da Cidade de São Paulo. 

Cineclube Afro Sembene e Cojira, em clima de Kwanzaa, o Natal Pan-africano, exibem “Alimento da Alma” e “O Moleque”, excepcionalmente dia 13/dez/14, sábado, 18 horas, no Sindicato dos Jornalistas, na última sessão dose dupla do ano.

O Kwanzaa é uma celebração afro-americana, de origem pan-africana, que tem início no dia 26 de Dezembro e fim em 1 de Janeiro de cada ano. Tem sido comemorada exclusivamente nos Estados Unidos, porém vem sendo realizada em outras localidades do mundo devido ao seu caráter não religioso.

A exemplo do 20 de novembro, Dia Nacional da Consciência Negra e do Movimento Negro no Brasil, tanto o pan-africanismo quanto o Kwanzaa têm uma importância vital para a história da África, bem como para a formação da Organização da Unidade Africana e de sua sucessora, a União Africana. Esse movimento foi crucial na constituição da identidade negra, tendo sido um instrumento de unidade de luta destes por reconhecimento, direitos humanos, igualdade racial e depois como elemento agregador na luta pela independência (nacionalismo) através de seus congressos, e também como componente aglutinador para formação de uma instituição continental que também tinha como um dos seus objetivos a descolonização de todo território africano. Neste cenário foi criado o Kwanzaa.

Kwanzaa é um feriado pan-africano, o que significa que ele foi concebido para unir as pessoas de descendência africana de todos os lugares do mundo. Ele vai de 26 de dezembro a 1º de janeiro. Diferente do Natal e do Chanucá, que são feriados religiosos, o Kwanzaa é um feriado cultural (na verdade, muitas pessoas comemoram o Kwanzaa e o Natal). Durante os sete dias, descendentes de africanos se juntam para celebrar a família, a comunidade, a cultura e os elos que os unem como povo. Eles também relembram sua herança, agradecem pelas coisas boas que têm e exultam as bondades da vida.

O Kwanzaa envolve a reflexão sobre sete princípios básicos: a valorização da comunidade, das crianças e da vida. Esta celebração está a espalhar-se lentamente pelos Estados Unidos, Canadá, Inglaterra e Caraíbas e já se podem enviar postais a desejar “Feliz Kwanzaa”. Esta palavra significa "o primeiro, no início" ou, ainda, "os primeiros frutos", e pertence a tradições muito antigas das celebrações das colheitas na África. E foi ela a escolhida para representar esta celebração criada por Maulana Karenga e celebrada entre 1966 e 1967.

Toda a celebração e os rituais da Kwanzaa foram concebidos após as famosas e terríveis revoltas de Watts, em 1966. Ele buscou em remotas tradições africanas valores que fossem cultivados pelos afro-americanos naqueles terríveis dias de lutas pelos direitos civis, de assassinatos de seus principais líderes e que, não sendo religiosos, pudessem atrair - como atraíram - todas as igrejas de todas as comunidades negras em todo o país e, no futuro, pelo mundo afora. 

Karenga organizou a Kwanzaa em torno de cinco atividades fundamentais, comuns às celebrações africanas da colheita das primeiras frutas:

1) a reunião da família, de amigos, e da comunidade; 2) a reverência ao criador e à criação, destacadamente a ação de graças e a reafirmação dos compromissos de respeitar o ambiente e "curar" o mundo; 3) a comemoração do passado honrando os antepassados, pelo aprendizado de suas lições e seguindo os exemplos das realizações da história; 4) a renovação dos compromissos com os ideais culturais mais altos da comunidade como a verdade, justiça, respeito às pessoas e à natureza, o cuidado com os vulneráveis e respeito aos anciões; 5) a celebração do "Bem da Vida" que é um conjunto de luta, realização, família, comunidade e cultura.

Karenga, diz que, "a Kwanzaa é celebrada através de rituais, diálogos, narrativas, poesia, dança, canto, batucada e outras festividades". Estas atividades devem demonstrar os sete princípios, Nguzo Saba em suaíli: 1) umoja (unidade); 2) kujichagulia (autodeterminação); 3) ujima (trabalho coletivo e responsabilidade); 4) ujamaa (economia cooperativa); 5) nia (propósito); 6) kuumba (criatividade); 7) imani (fé).

Neste contexto, a Associação Fórum África, através do projeto Cineclube Afro Sembene, em parceria com a Cojira e o Sindicato dos Jornalistas de São Paulo, convidam cinéfilos, produtores, professores, pesquisadores, público interessado e suas respectivas famílias para a sessão dose dupla, seguida de roda de conversa e confraternização, que será realizada excepcionalmente dia 13 de dezembro, pontualmente às 18 horas, na sede do Sindicato dos Jornalistas de São Paulo. No programa serão exibidos “Alimento da Alma (Soul Food)”, longa-metragem de George Tillman Jr. (1997 - EUA), e “O Moleque”, curta-metragem de Ari Cândido Fernandes (2005 - Brasil).

A sessão dose dupla do Cineclube Afro Sembene visa contemplar não somente o cinema, diretor e produtor africano ou da diáspora negra, como também o nacional relacionado à temática afrodescendente, direta ou indiretamente, a exemplo de shows internacionais no Brasil que são abertos por bandas ou artistas locais e é realizada sempre no terceiro sábado mensal. Informa Oubí Inaê Kibuko, um dos coordenadores de programação do Cineclube Afro Sembene. Coordenação geral: Saddo Ag Almouloud, Vanderli Salatiel e Oubí Inaê Kibuko.

Nesta sessão especial, a última do ano, em clima de Kwanzaa, o natal pan-africano, o Cineclube Afro Sembene visa dar continuidade ao propósito de reunir gerações quase distintas para troca de impressões com o público, em forma de roda de conversa sobre ambos os filmes, cinema, africanidades e movimentos negros ou negros em movimento no cinema da África e Diáspora. O Cineclube Afro Sembene é um projeto da Associação Fórum África, de caráter social, cultural e pedagógico, sem fins lucrativos.

Alimento da Alma (Soul Food)

Sinopse: Todo domingo, uma família se reúne na casa de sua matriarca, Mama Joe (Irma P. Hall), para o jantar. Ela é a única que consegue apaziguar a briga entre suas três filhas, Maxine (Vivica A. Fox), Teri (Vanessa Williams) e Bird (Nia Long), que têm o hábito de comentar sobre o casamento umas das outras. Quando Mama Joe fica doente e é hospitalizada, as brigas se intensificam. Maxine não consegue entender o autoritarismo e a insensibilidade de Teri quanto à tradição familiar, e Bird aceita um favor de um ex-namorado que leva o seu marido à prisão. Então, um dos netos de Mama Joe, Ahmad (Brandon Hammond), filho de Maxime, resolve fazer de tudo para unir a família novamente, inclusive cozinhar as receitas de sua avó.

Ficha técnica:

Título original: Soul Food. Gênero: Comédia dramática. Direção: George Tillman Jr. Elenco: Vanessa Williams, Vivica A. Fox, Nia Long. Idioma: Inglês. Legendas: Português. Lançamento: 1997. Nacionalidade: EUA. Duração: 114 minutos.

O Moleque 

Sinopse: Adaptação de conto homônimo de Lima Barreto, presente no livro Histórias e Sonhos. O filme mostra a história de Tião, um garoto e filho de lavadeira, que sofre muito preconceito e gozações de outros meninos do vilarejo por ser negro e tem, como único amigo, Pedrinho – menino branco que também possui curiosidades acerca das diferenças raciais, porém sem desrespeitar o amigo. Melhor Curta no Brazilian Film Festival of Toronto e também no Toronto International Portuguese Film Festival. 

Curiosidade: O Moleque é dedicado à atuação de Grande Otelo no filme "Moleque Tião", de José Carlos Burle - 1943.

Ficha técnica:

Direção: Ari Candido Fernandes. Elenco: Zezé Motta, Maria Ceiça, João Acaiabe, Eduardo Silva, Rodolfo Valente, Abayomy de Oliveria, Javert Monteiro. Ano de lançamento: 2005. Origem: Brasil. Cor: Colorido. Audio: Português/sem legenda. Duração: 13 minutos

Serviço:

13/dezembro/2014 - sábado - 18 horas

Cineclube Afro Sembene e Cojira convidam

Sessão especial em clima de Kwanzaa – o natal pan-africano

ALIMENTO DA ALMA - George Tillman Jr. – EUA

O MOLEQUE – Ari Cândido Fernandes – Brasil.

Local: Sindicato dos Jornalistas de São Paulo

Rua Rego Freitas, 530 - sobreloja - Entrada franca

Próximo ao metrô República e Igreja da Consolação

Contatos: (011)99750-1542/3217-6299/3256-7191

Informações: www.cineclubeafrosembene.blogspot.com.br/

www.cojira.wordpress.com/ www.jornalistasp.org.br/

www.tamboresfalantes.blogspot.com.br/

Realização: Fórum África

Parceria: Cojira/Sindicato dos Jornalistas de São Paulo

Apoio: Cabeças Falantes

Agende-se - Compartilhe – Compareça com seus familiares e amigos!

Cine Brás estreia com a exibição de REMOÇÃO, documentário de Luiz Antonio Pilar

A proposta de assistir a um filme com uma bela vista de São Paulo, no fim de tarde soa muito atraente. E é disso que se trata o Cine Brás: a exibição gratuita de filmes na laje de um antigo prédio no Brás. Entretanto, reviver a experiência coletiva de assistir a um filme na Avenida Rangel Pestana, coração do bairro do Brás, é ativar a memória afetiva de São Paulo.

Durante a primeira metade do século XX, o Brás abrigou importantes salas de cinema, como a luxuosa sala do Cine Piratininga, que foi por  décadas, a maior sala de cinema do Brasil, uma das maiores de toda América Latina.

Queremos ocupar o Brás, importante reduto da historia paulistana, propondo uma nova a vivência do cinema ao ar livre, estimulando o debate sobre o direito à cidade, patrimônio histórico, cidadania e cultura. Por uma cidade que rompa com suas fronteiras invisíveis, que conheça sua historia e dialogue mais.

O Cine Brás estreia com a exibição do filme documentário REMOÇÃO, com a presença do diretor Luiz Antonio Pilar, da Lapilar Produções Artísticas.

Sinopse: O longa metragem aborda o processo de remoção das favelas da zona sul da Cidade do Rio de janeiro (Parque Proletário da Gávea, na Gávea, Praia do Pinto, no Leblon, Ilha das Dragas e Morroda Catacumba, na Lagoa, Morro Macedo Sobrinho, em Botafogo e Morro do Pasmado, em Copacabana), nas décadas de 1960 e 70. Direção: Luiz Antonio Pilar e Anderson Quack.

Serviço
Cine Brás 1ª Edição estréia com o filme Remoção

Direção: Luiz Antonio Pilar e Anderson Quack.
Dia 06/12/2014 - sábado às 17:00
Av. Rangel Pestana, 1292 - Brás - São Paulo/SP.

Entrada e pipoca gratuita. Venda de comes e bebes com a Leve Bem-Estar - de Alessandro Vassoler.
Contatos: Email - Facebook

Fonte e créditos: Equipe Cine Brás

Pesquisa e postagem por Oubí Inaê Kibuko para Cineclube Afro Sembene e Fórum África.

Mostra “Ouvir Imagens” encerra a programação do ano do Cinusp

Entre os dias 1 e 19 de dezembro, o Cinema da USP Paulo Emílio (Cinusp) exibe a mostra “Ouvir Imagens”. O conjunto de filmes têm em comum a presença do som como elemento central, abordado sob perspectivas semânticas, morfológicas e estéticas não ortodoxas e que, para além da resignada relação entre som e imagem, tentam resgatar o sentido da audição como parte essencial da arte e da vida.

Entre os filmes escolhidos está o longa Aquele Querido Mês de Agosto, do diretor Miguel Gomes. Lançado em 2008, a obra retrata as festividade típicas do mês de agosto em Portugal. O Baile, de Ettore Scola, mostra a agitada vida em um salão de dança, passando por em cinquenta anos de dança na França, a partir dos anos 20. O filme é de 1983. A mostra traz também As Canções, produção brasileira do diretor Eduardo Coutinho. O filme de 2011 reproduz a busca por lembranças por um caminho percorrido através da música.

Todas as sessões são gratuitas. Os filmes serão exibidos na sala do Cinusp, Rua do Anfiteatro, 181, Colméia – Favo 04, na Cidade Universitária, e na sala Carlos Reichenbach do Centro Universitário Maria Antônia, na Rua Maria Antônia, 294 – 1º andar, Consolação.

Além das exibições, o Cinusp programou também atividades especiais. Em parceria com o Instituto Goethe de São Paulo, a mostra recebe o cineasta austríaco Peter Kubelka, apresentando seu mais recente projeto, Monument Film. Também haverá debate com o compositor Lívio Tragtenberg e o editor de som Fernando Henna. A programação da mostra conta ainda com apresentações da Camerata Profana, o grupo Personne, e o Conjunto de Música Antiga da USP.

A programação completa da mostra “Ouvir Imagens” podem ser acessadas do site do Cinusp.

- See more at: