Cineclube Afro Sembene deseja Boas Festas, Feliz 2012!!!

Salve, malungos e quilombelas cinéfilos!


"Árvore que dá frutos leva mais pedradas", assim diz um provérbio africano. De nossa parte, o cinema africano esteve em cena durante todo ano de 2011, religiosamente no terceiro sabado mensal, na sede do Centro Cineclubista de São Paulo. Um público diversificado e participativo prestigiou e se fez presente, pensante, atuante, independente do número.


Gostaríamos, lógico, de filas dobrando o quarteirão. Porém estamos cientes de que nem sempre quantidade significa qualidade. Ação cineclubista não é blockbuster, e sim, trabalho de formiguinha. E, na maioria das vezes: subterrâneo. Descolonizar a mente leva tempo. O cinema africano é um jovem senhor de cinquenta e poucos revolucionários anos.


Influenciado pelas produções japonesas, soviéticas, italianas, francesas e brasileiras, o cinema africano começou a se desenvolver a partir da década de 1960, colocando em cena realidades locais. Um dos nomes de maior destaque é o de Ousmane Sembene (Senegal), nosso patrono, primeiro diretor e produtor africano que teve seu filme exibido nas salas de seu país e reconhecido internacionalmente. Borom Sarret (1963); La Noiere de… (1966); Ceddo (1997) e Moolaadé (2004), dentre outros são referências obrigatórias para quem aprecia, estuda e pesquisa cinema africano. Cujos nomes na direção e de países produtores, em busca de uma linguagem própria, a cada dia aumentam a lista e engradecem este continente ainda desconhecido nas suas verdadeiras e potenciais fases.


"Quando o leão aprender a escrever, as histórias de caçada não mais serão contadas somente pelo caçador". Assim diz outro provérbio. O importante é não perder o foco, é exibir e discutir um filme já pensando no próximo. Algo semelhante ao carnaval brasileiro. Assim, o tempo não pára em lamúrias e reclamações. Estamos fazendo a nossa parte com o que temos e o melhor que podemos, visando qualidades e esferas superiores. Um dia chegaremos lá. O gratificante é que neste ano de 2011 pessoas acreditaram no Cineclube Afro Sembene e ajudaram a divulgar um projeto que não pertence somente ao Fórum África. Mas que faz parte de todas as pessoas que amam e se dedicam à arte cinematográfica nas suas múltiplas faces, e em especial: ao Cinema Africano.


Queremos aqui expressar a nossa gratidão e a certeza de que estaremos juntos em 2012, mesmo que seja em outro local, porque a especulação imobiliária forçou o Centro Cineclubista de São Paulo a entregar a sala por meio de valor extorsivo para renovar o contrato de aluguel.


A coordenação do Cineclube Afro Sembene está pesquisando outros espaços, de preferência na região central de São Paulo, por questões de acesso, segurança, mobilidade, e notificará seu público, simpatizantes e colaboradores assim que acertamos novo endereço.


Boas Festas, Feliz Ano Novo!!!


São os votos de: Vanderli Salatiel, Saddo Ag Almouloud e Oubí Inaê Kibuko, coordenadores do Cineclube Afro Sembene.


Blog: www.cineafrosembene.blogspot.com
Email: cineafrosembene@gmail.com

10/12/2011: Cineclube Afro Sembene apresenta Madame Broette na biblioteca Viriato Correa

Madame Brouette
França/Canadá/Senegal, 2002, 104 min, legendado, DVD
Direção: Moussa Sene Absa. Elenco: Aboubacar Sadick Bâ, Akéla Sagna.

Sinopse: De manhã, no bairro Niayes Thiokeert (Colina das Perdizes), ouvem-se tiros. Diante dos vizinhos, Naago cai, perfurado de balas. Aquela que todos chamam de Madame Brouette confessa que matou seu marido. Mas no bairro as mulheres se juntam para elogiar essa mulher jovem divorciada, mãe de uma menina, vendedora ambulante de frutas e legumes. O filme segue o caminho inverso da história, para descobrir o que pode tê-la levado a tal gesto. 

Sobre o diretor Moussa Sene Absa: 

 

 

 

Nascido em 1958 em Dacar, Moussa Sene Absa cursou cinema em Paris e começou sua vida profissional como ator de teatro, passando depois para a frente das câmeras. Torna-se cineasta, enquanto continua dirigindo peças de teatro e pintando. Principais trabalhos: Le prix du mensonge, 1988, curta-metragem, ficção. (Tanit de prata, Cartago, 1988) Ken Bugul, la République des enfants,1991, longa-metragem, ficção. Jaaraama, 1992, curta-metragem, documentário. Ça twiste à Popenguine, 1993, longa-metragem, ficção. Yalla Yaana, 1994, média-metragem, ficção. Tableau-Ferraille, 1996, longa-metragem, ficção. Jef-Jel, 1998, média-metragem, documentário. Blues pour une Diva, 1999, média-metragem, documentário. Fonte: Cinefrance.

 

Após a sessão haverá debate com o costa-marfinense Meite Hamadou, vice-presidente do Fórum África, entidade que promove a cultura africana no Brasil. Clique na seta e confira trailer de Madame Brouette.

 

Serviço:

Madame Brouette

Direção: Moussa Sene Absa

Dia 10 de dezembro, sabado, às 19 horas

Classificação: + 12 anos

Biblioteca Viriato Correa

Rua Sena Madureira, 298
Vila Mariana - 04021-050
São Paulo, SP - Brasil
Tel.: 11 5573-4017/5574-0389

Cineclube Nagetu exibe o Cinema dos Povos Tradicionais

Dia 05 de dezembro de 2011 - 19 horas
Sessão especial no Cineclube: O Cinema dos Povos Tradicionais no Cineclube Nangetu.
Travessa Pirajá, 1194 - Marco da Légua
Belém do Grão-Pará - CEP 66.087-490
Fone: 91-32267599
Entrada franca

Mametu Nangetu investe no protagonismo dos Povos de Terreiros na produção de conteúdos culturais, e por esse motivo o Conselho Editorial do Cineclube resolveu promover uma sessão especial com filmes recentes produzidos pelos terreiros.

Como forma de incentivar a realização de filmes de terreiros nesta segunda-feira, 5 de dezembro, o Cineclube Nangetu faz uma sessão especial com filmes realizados sob a ótica dos Povos e das Comunidades Tradicionais. Serão dois filmes, o "Xandu", realizado pelo Instituto Nangetu em parceria com a Irmandade dos Rosário e "A boca do mundo - Exu no candomblé", realizado pela Oka Produções. Depois da exibição dos filmes haverá roda de conversa com Renata Lira, diretora do filme Xandu.

Xandu, de Renata Lira e Arthur Leandro, 24 minutos, Brasil/PA, 2011.

 

Sinopse: Cotidiano da Irmandade dos Rosário na transmissão de conhecimentos tradicionais da prima Xandu e no aprendizado da extração do óleo de andiroba. O filme é produzido com 'Tecnologia do possível', são mídias móveis de uso doméstico utilizadas na produção audiovisual comunitária. O filme faz parte das ações do Projeto Azuelar e documenta uma ação do Projeto Magia de Jinsaba - sem folhas não tem ritual, realizado pelo Instituto Nangetu em parceria com a Irmandade dos Rosário.

A Boca do Mundo - Exu no Candomblé, de Eliane Coster. 25 minutos, Brasil/RJ, 2011.

 

Sinopse: O projeto propõe uma abordagem etnográfica e experimental sobre as múltiplas manifestações culturais de Exu, orixá/deus da religião afro-brasileira Candomblé. A realização do documentário subverte as formas tradicionais de realização documental e parte de oficinas de capacitação em audiovisual, com adeptos do Candomblé considerando a intimidade dessas pessoas com os aspectos relacionados a Exu, sejam eles materiais ou espirituais. Nesse sentido está a ideia de trazer membros da religião para a captação das imagens a fim de tornar a representação mais interessante e verdadeira. O documentário traz depoimentos de Mãe Beata de Iemanjá, ialorixá do Rio de Janeiro, e outras pessoas que vivem o Candomblé.

 

Realização: Diretoria de Projetos/Instituto Nangetu de Tradição Afro-religiosa e Desenvolviemnto Social/ Ponto de Mídia Livre.

Clique na seta e confira trailer de A Boca do Mundo - Exu no Candomblé.

QUEM SOMOS: O Instituto Nangetu de Tradição Afro-Religiosa e Desenvolvimento Social, é constituído como associação de direito privado, sem fins lucrativos, de caráter filantrópico, visando estreitar laços de confraternização e promover o desenvolvimento sócio-econômico da comunidade Afro-religiosa, e está intimamente ligado ao Mansu Nangetu – Mansubando Kekê Neta, que é um espaço sagrado de manutenção e preservação das manifestações afro-religiosas de origem Bantu na cidade de Belém, e ambos funcionam na Travessa Pirajá, 1194 – bairro do Marco da Légua, em Belém.

O Mansu Nangetu foi fundado em 1988 para o culto do Nkisse Nzumbarandá. É mantido sob a coordenação de Mam’etu ria Nkisses Nangetu uá Nzambi, com o auxílio de vinte e cinco sacerdotes, e tem por objetivo preservar a cosmologia afro-religiosa da raiz do Bate-Folha nesta cidade. Em sua trajetória é constante o respeito as tradições ancestrais e a realização anual dos rituiais aos Nkisses, talvez por isso tenha se tornado um dos terreiros mais conceituados entre a comunidade afro-religiosa de Belém, assim como uma referencia regional e nacional da cultura religiosa afro-amazônica.

FAÇA UMA CRIANÇA FELIZ, DOE UM BRINQUEDO NOVO OU USADO!

Serviço:

Sessão especial: O Cinema dos Povos Tradicionais
Xandu, de Renata Lira e Arthur Leandro
A boca do mundo - Exu no Candomblé, de Eliane Coster
Segunda-feira, 5 de dezembro de 2011 - 19 horas
Cineclube Nangetu
Travessa Pirajá, 1194 - Belém/PA
Fone: 91-3226-7599
Entrada franca

Conheça, comente, divulgue:

http://institutonangetu.blogspot.com/
http://afropara.ning.com/profile/InstitutoNangetuProjetos
http://picasaweb.google.com.br/nangetu.projetos

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Postagem e pesquisa adicional: Oubí Inaê Kibuko, Diretor de Marketing e Comunicação do Fórum África e um dos coordenadores do Cine Afro Sembene. 

Maamy, um filme para ser visto 100 vezes antes de morrer

Meses passados, durante o trajeto de onibus Cidade Tiradentes - Vergueiro, sentido para o qual eu me dirigia para entregar livros na biblioteca do Centro Cultural São Paulo, uma garota que dividia comigo o assento foi repetindo a mesma música no celular ou smartphone como se diz atualmente. O percurso dura em média 2hs20min., ainda bem que ela estava com fone de ouvido. Se esta música tem videoclipe nas redes sociais, quantas vezes será que ela assiste quando está em casa? - indaguei aos meus botões.

Existem filmes, livros, peças, canções, dentre outros generos que se for possível visitá-los 100 vezes antes de morrer,  o fazemos sem pestanejar.  Atualmente estou com um caso de amor com o filme Maamy, do diretor nigeriano Tunde Kelani (foto), dentro da programação "Bem-vindo à Nollywood - Primeira mostra de cinema nigeriano no Brasil",  até dia 4/12. A mostra, que teve início dia 18/11 no Cine Olido, estende-se até o dia 4/12 na Cinemateca Brasileira (confira salas e horários). Maamy conta a história de Kashimawo, um jogador de futebol bem sucedido que, no período que antecede a Copa do Mundo de 2010, recorda sua infância difícil em Abeokuta, uma cidade no sul da Nigéria. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Ferri Osofisan.

O cinema da Nigéria tem crescido nos últimos anos e, embora seja um mercado extremamente informal, teve uma grande explosão de produção nos últimos anos que tem chamado a atenção mundial por suas características únicas. Toda as produções são realizadas em vídeo. Sua produção é tamanha que já lhe rendeu o apelido de "Nollywood", pode ser considerada a terceira maior indústria de produção de cinema do mundo, atrás apenas de Hollywood e Bollywood. Em volume de produção, "Nollywood" talvez seja até a maior, já que desde o final da década de 1990 são feitos mais de mil filmes por ano, todos filmados e distribuídos em vídeo.

Minha família materna e paterna é de predominância feminina, de origem humilde, e  batalhadora - mesmo com formação limitada. São tantas as suas influências em mim presentes que não me envergonho em dizer ter recebido educação matriarcal. Neste contexto, a canção Maria, Maria - de Milton Nascimento está coincidentemente estampada em Maamy. 

                                                                                                                              

Quem assistir este filme, atente a dois diálogos entre mãe e filho: "A bondade é como uma corrida de revezamento, deve-se passar o bastão adiante assim que receber"; "Todos estamos atrás de comida. Muitos vão morrer, outros são meros expectadores."

Maamy é um filme imperdível e recomendável à mães, pais, filhos, amigos, vizinhos, simpatizantes,  cinéfilos, enamorados, correlatos. Sugiro aos responsáveis pela programação da TV Brasil, TV Cultura e mesmo das redes abertas sensíveis a produções que fogem aos engessantes padrões hollywoodianos, a assistir este filme com carinho.

Independente do expectador gostar ou não de futebol, Maamy expressa uma mensagem a ser refletida nos estádios cotidianos, pois mesmo sendo Kashi um jogador bem sucedido, ele não esquece as suas origens, e para enfrentarmos adversários maiores na Copa do Mundo, é preciso primeiro eliminar nossos fantasmas.

Nigéria só aprendeu a conquistar este espaço em 1992, quando o clássico Living in Bondage, do diretor Chris Obi Rapu, foi comercializado em camelôs e acabou vendendo mais de 750 mil cópias. A partir daí, usando o VHS, muitas produtoras resolveram fazer seus próprios filmes, que começaram tímidos e amadores, mas depois foram se mostrando verdadeiras receitas de sucesso.

Mensagem aos aspirantes

Para Jamie Meltzer, diretor do documentário Welcome to Nollywood: "Eu aprendi com os diretores de Nollywood que praticamente tudo é possível, desde que você tenha coragem de fazer acontecer com o que tem em mãos. É com essas circunstâncias que eles se encontram, não existe nenhuma desculpa para não se fazer filmes", explica. Ou seja: de celular a 35mm faça seu filme. Anos passados a assessoria do cineasta Spike Lee veículou nota de uma parceria dele com uma empresa de telefonia móvel para produção de filmes na telinha. Nada mais se comentou a respeito, mas alguns exemplos podem ser conferidos no Info Abril e Mobile Film Festival.  

De nossa parte, Maamy e toda filmografia de Tunde Kelani e demais cineastas de Nollywood é bem-vinda ao Brasil e torcemos para um dia termos a oportunidade de exíbi-los no Cineclube Afro Sembene., a exemplo de outras produções do continente africano, todo terceiro sabado mensal. Assista no link abaixo um trailer de Maamy.

                                                                     

Confira fotos da abertura de Bem vindo à Nollywood na página Cabeças Falantes do Facebook.


Serviço: 

Bem-vindo à Nollywood - Primeira mostra de cinema nigeriano no Brasil,Tunde Kelani, 18 de novembro a 4 de dezembro de 2011 - Cine Olido e Cinemateca Brasileira.

MAAMI -  (Nigéria, 2011, DVCAM, cor, 92’, legendas em português). Direção: Tunde Kelani. Elenco: Funke Akindele, Wole Ojo, Tamilore Kuboye, Ayomide Abatti. Produção: Jamiu Shoyode para Mainframe Productions 

Texto, fotos, pesquisa e postagem: Oubí Inaê Kibuko, Diretor de Comunicação e Marketing do Fórum África e Coordenador de Programação do Cineclube Afro Sembene.

Mes da Consciencia Negra na USP 2011

Sobre o NCN

Tendo como fundação o ano de 1987, o Núcleo de Consciência Negra na USP (NCN-USP) nasceu da necessidade de funcionários, estudantes e professores da Universidade de São Paulo (USP) de discutirem o espaço do negro e negra no interior desta instituição acadêmica, em particular, e na sociedade em geral. 

A organização em torno da temática da questão racial visa sobretudo a ampliação do espaço acadêmico, como também uma maior influência e ocupação da estrutura de poder da Universidade. Desde sua formação, no que pese os vários obstáculos enfrentados, o NCN-USP tem realizado inúmeras atividades acadêmicas e culturais, consolidando-se como um centro de referência para as questões que envolvem a negritude e assumindo um papel efetivo de grupo de pressão contra as ações discriminatórias e racistas oriundas da própria USP ou da sociedade em geral.

O Núcleo de Consciência Negra é uma entidade de caráter sócio-político-cultural, preocupada com as manifestações gerais de interesse dos negros realizadas pelos funcionários, alunos e docentes da Universidade de São Paulo e outras pessoas interessadas e integradas nos trabalhos do Núcleo. Na prática isto tem se traduzido na realização de atividades de denúncia e combate ao racismo, na realização de debates e atividades no interior da universidade e, particularmente, no desenvolvimento de projetos educacionais e sócio-culturais em nossa sede. Desde sua fundação o Núcleo tem sido coordenado de forma colegiada. Além dos coordenadores, temos colaboradores que dedicam-se à organização e desenvolvimento de áreas específicas do Núcleo de Consciência Negra. 


Fontes: Scielo Brasil e NCN da USP



Pesquisa e postagem: Oubí Inaê Kibuko, diretor de Marketing e Comunicação do Fórum África e um dos coordenadores do Cine Afro Sembene.

19/11/2011 - Cineclube Afro Sembene apresenta: Infância Roubada

Informações complementares

A África do Sul, oficialmente República da África do Sul, é um país localizado no extremo sul da África, entre os oceanos Atlântico e Índico,com 2.798 quilômetros de litoral.[4][5] É uma democracia parlamentar, limitado pela Namíbia, Botsuana e Zimbábue ao norte; Moçambique e Suazilândia a leste; e com o Lesoto, um enclave totalmente rodeado pelo território sul-africano.

A África do Sul é conhecida por sua diversidade de culturas, idiomas e crenças religiosas. Onze línguas oficiais são reconhecidas pela Constituição do país.Duas dessas línguas são de origem europeia: o africâner, uma língua que se originou principalmente a partir do holandês que é falada pela maioria dos brancos e coloured sul-africanos, e o inglês sul-africano. O Inglês é a língua mais falada na vida pública oficial e comercial, entretanto, é apenas o quinto idioma mais falado em casa.

Cultura da África do Sul

Não existe uma única cultura sul-africana, devido à diversidade étnica do país, e cada grupo racial tem a sua própria identidade cultural. Isto pode ser apreciado nas diferenças na alimentação, na música e na dança entre os vários grupos. Há, no entanto, alguns traços unificadores.

Culinária

A culinária sul-africana é fortemente baseada em carne e gerou a reunião social tipicamente sul-africana chamada braai. A África do Sul também se tornou um grande produtor de vinho, possuindo algumas das melhores vinhas do mundo nos vales em torno de Stellenbosch, Franschoek e Paarl.

Música

Existe uma grande diversidade na música da África do Sul. Muitos músicos negros que cantavam em africâner ou inglês durante o apartheid passaram a cantar em línguas africanas tradicionais, e desenvolveram um estilo único chamado kwaito. Digna de nota é Brenda Fassie, que alcançou fama graças à sua canção "Weekend Special", cantada em inglês. Músicos tradicionais famosos são os Ladysmith Black Mambazo, e o Quarteto de Cordas do Soweto executa música clássica com sabor africano. Os cantores sul-africanos brancos e mestiços tendem a evitar temas musicais tradicionais africanos, preferindo estilos mais europeus. Existe um bom mercado para música africâner, que cobre todos os géneros da música ocidental.

Esporte

O Rugby é o esporte nacional da Áfica do Sul, sua seleção venceu a Copa do Mundo de Rugby em duas ocasiões, em 1995 e 2007 sendo que a de 1995 foi sediada na África do Sul, outros esportes muito praticados são o Críquete, Futebol, Atletismo e Natação. Também sediaram a Copa do Mundo de Futebol de 2010

O cinema sulafricano pós-apartheid: resgates, transições e desafios

por: Rodrigo Oliveira Fonseca

Resumo: Muito mais fortes e desveladoras são as imagens do cinema sulafricano pós-apartheid. Filmes muito pouco conhecidos entre nós em função do sistema de monopólio das grandes distribuidoras, mas que vez por outra podem aparecer nos circuitos acadêmicos e de festivais. Abaixo temos dois ótimos exemplos do que pode ser concebido como cinematografia de autoconhecimento e reflexão. A Celebração (Umgidi, de Gilliam Schutte e Sipho Singiswa, 2004) e Drum (Zola Mazeko, 2004), respectivamente um documentário e uma cinebiografia, foram realizados no aniversário de dez anos do fim do apartheid, e exploram, cada um a seu modo, desafios que implicam em olhar o passado e projetar luzes para um futuro. Clique aqui e baixe o artigo completo em PDF.

Links relacionados: 

Histórico sobre a África do Sul

Principais Atores da África do Sul
Principais Cineastas da África do Sul

Pesquisa e Postagem: Oubí Inaê Kibuko, Diretor de Marketing e Comunicação do Fórum África e um dos coordenadores do Cineclube AfroSembene.

15/10 Cine Afro Sembene apresenta: O grande bazar, de Licinio Azevedo

O filme centra-se na figura de Paíto, um moçambicano de 12 anos que, após ter sido roubado por um bando de rapazes, decide não voltar a casa enquanto não recuperar o que perdeu. Paíto passa a viver num mercado da capital moçambicana onde conhece Xano, um pequeno ladrão da sua cidade com o qual forja amizade e partilha aventuras. Vendedores, clientes, ladrões e a vida insólita do bazar constituem o pano de fundo. Pelos olhos do jovem Paíto percebemos bem de perto o que significa (sobre)viver numa cidade no sul de África. O filme aprecia com vagar ambientes e cenas comovedoras, transmitindo um olhar sem disfarce sobre o quotidiano. Fonte: Cine África 

Sobre o diretor: Cineasta, produtor e escritor brasileiro, Licínio Azevedo nasceu em 1951, em Porto Alegre (Brasil). Radicado em Moçambique desde 1975, trabalhou no Instituto Nacional de Cinema, acompanhando trabalhos dos realizadores Ruy Guerra e Jean-Luc Godard. Orientou, durante cinco anos, o programa de televisão semanal, Canal Zero, do Instituto de Comunicação Social em Moçambique. É um dos fundadores da empresa moçambicana de produção de cinema Ebano Multimedia. Produziu seu primeiro longa-metragem moçambicano de ficção, O Tempo dos Leopardos, baseado no seu próprio livro sobre a guerra da independência “Relatos do Povo Armado” (1983). Realizou vários documentários que obtiveram diversos prêmios. Saiba mais em: Infopedia



Sobre Moçambique: Moçambique, Republica de Moçambique, é um país da costa oriental da África Austral, limitado a norte pela Zâmbia, Malawi e Tanzânia, a leste pelo Canal de Moçambique e pelo Oceano Índico, a sul e oeste pela África do Sul e a oeste pela Suazilândia e pelo Zimbabwe. Capital - Cidade de Maputo. Língua Oficial: Português. Outras línguas nacionais: cicopi, cinyanja, cinyungwe, cisenga, cishona, ciyao, echuwabo, ekoti, elomwe, gitonga, maconde (ou shimakonde), kimwani, macua (ou emakhuwa), memane, suaíli (ou kiswahili), suazi (ou swazi), xichanga, xironga, xitswa e zulu. Sistema político: Democracia Multipartidária. Data da Independência: 25 de Junho de 1975. Saiba mais em: Mozambique.org

O cinema em Moçambique - excerto: Diferentemente de outros países africanos, Moçambique teve, mesmo antes de sua independência, uma relação privilegiada com o cinema. A nova República Popular de Moçambique, tornada independente em 1975, iniciou um processo de transformação política, social e cultural, em muito inspirado nos exemplos soviéticos e cubanos. A FRELIMO - Frente de Libertação de Moçambique –, visando cumprir objetivos políticos, investiu fortemente na produção de filmes, especialmente no gênero documentário, e soube utilizar o cinema como meio de afirmação e unificação – em um país que conta com 28 línguas reconhecidas e muitos dialetos – bem como meio de pressão diplomática. Além da produção, a exibição de filmes moçambicanos também tornou-se uma prioridade para o governo no período pós-independência. Em 1978, a pequena indústria de distribuição e exibição é nacionalizada, e é criado o “Cinema Móvel”, trinta e cinco carros equipados para projeções itinerantes que levavam às aldeias os filmes intitulados Kuxa Kanema (“Nascimento do Cinema”). O cinema móvel difundia o discurso do governo em zonas rurais, bem como propiciava a descoberta do cinema para platéias de regiões remotas. Texto completo de Alessandra Meleiro com colaboração de Mahomed Bamba em:  Buala - Cinema e Cultura Africana.

Links relacionados a Licinio Azevedo e sobre Cinema em Moçambique:

 

 

-- Filmografia completa de Licinio Azevedo até a presente data
Em: Wikipédia - Licínio Azevedo 

-- Moçambique com os Mirage Sul-Africanos a 4 minutos

Editora Global - São Paulo/SP – 1980

Fonte: Acervo Biblioteca Circulante de São Paulo 

-- Faróis: Licínio Azevedo - entrevista

Fonte: O Globo

-- Versus – vários autores - Toninho Mendes (organizador)

Editora Azougue - Rio de Janeiro – 2007

Fonte: Midiateca Itaú Cultural 

-- Cinema de Moçambique
Links diversos em: www.google.com.br

 

 

-- Os cinemas africanos: pela descolonização da mente
por Marcelo Ribeiro

Fonte: Cine África

Cine Afro Sembene
Cinema africano todo terceiro sábado

Realização: Fórum África
www.forumafrica.com.br
www.forumafricabrasil.ning.com

Apoio:
CECISP - Casa das Áfricas - Cabeças Falantes - Quilombocine

Pesquisa e postagem: Oubí Inaê Kibuko – diretor de Marketing e Comunicação do Fórum África e um dos coordenadores do Cine Afro Sembene.

O escritor na biblioteca apresenta Geni Guimarães

Quilomboletras convida

Criado em 1981, o projeto "O Escritor na Biblioteca" coloca os escritores em contato pessoal com os leitores. Através de um painel de debates, o escritor apresenta sua obra e relata suas experiências, promovendo a aproximação com os leitores e estimulando a criação literária e o gosto pela leitura.

Sobre Geni Guimarães
Professora, poeta e ficcionista, Geni Guimarães se aproximou nos anos 1980 do grupo Quilombhoje - Literatura, responsável pela organização e publicação anual da série Cadernos Negros  e do debate em torno da literatura negra. Entre suas obras estão "Leite do peito", "A cor da ternura", "Da flor o afeto" e "Terceiro filho". A escritora vem às Bibliotecas por meio de uma parceria com o Grupo Quilomboletras e, além de conversar com o público, ela também lerá alguns de seus poemas e contos.

Dia 8 de outubro 2011, sábado, às 14 horas
Biblioteca Alceu de Amoroso Lima 
Rua Henrique Schaumann, 777 - Metrô Pinheiros e/ou Sumaré
Pinheiros - CEP 05413-021 - São Paulo, SP
Tel. 11 3082-5023

Clique aqui para saber como chegar via Google Mapas

Fonte: Biblioteca Alceu Amoroso Lima - Secretaria Municipal de Cultura

Links relacionados:

Geni Guimarães, uma escritora negra
Literafro - UFMG

Teoria e Crítica Literária
"A cor da ternura", de Geni Guimarães (memórias)

O feminino negro em Leite do Peito
Omar da Silva Lima - Instituto de Ensino Superior do Centro-Oeste

Geni Guimarães
An African Brasilian Connection - Literature

Quilombhoje - Literatura


SOBRE O QUILOMBOLETRAS - CLUBE NEGRO DE LEITORES
Grupo que objetiva a troca de impressões de leitura. Seus encontros bimensais, sempre das 14 às 18 horas, ocorrem em locais itinerantes, a partir da leitura de livros de ficção, poemas, contos ou peças de teatro de autores negros brasileiros e estrangeiros. Como impressão de leitura entende-se o conjunto de idéias, emoções e reflexões geradas no ato da leitura. Para participar é preciso ser convidado pela coordenação do grupo, cumprir e respeitar algumas exigências:

O Quilomboletras - Clube Negro de Leitores, para garantir êxito em suas reuniões, adotou as seguintes regras para todo e qualquer participante, sem exceção:
* Ler inteiramente o livro proposto para o encontro.
* Apresentar verbalmente suas impressões sobre a leitura realizada e ouvir as impressões de todos os demais.
*Respeitar o tempo máximo estipulado pelos coordenadores para cada participante se manifestar.
* Não levar acompanhante que não esteja inscrito e/ou que não tenha lido todo o livro indicado.
* Inscrever-se até a data prevista, e aguardar a confirmação da equipe de coordenadores, pois as inscrições serão aceitas por ordem de chegada até atingirem o número máximo de 20 pessoas.
* Não atrasar, porque, depois do início do encontro, não será permitida a entrada no recinto, nem justificativas para faltas.
* Não dar a desrespeitosa "passadinha", ou seja, não sair antes do término previsto.
* Confirmada a inscrição, não faltar ao encontro.
* Local: o endereço será informado posteriormente. Observação: o local estará disponível a partir das 13 horas e 30 minutos.
Vai ser bom se você vier participar conosco.
Coordenação: Mirian Rocha, Luiz Silva (Cuti), Vanderli Salatiel



Pesquisa e postagem: Oubí Inaê Kibuko
Diretor de Marketing e Comunicação do Fórum África e um dos coordenadores do Cine Afro Sembene.


Um livro pioneiro sobre o cinema em e de Moçambique

Uma história político-cultural do Moçambique colonial até à República de Moçambique (1896-2010).
 
Estou a ver o Guido Convents à minha frente, como se diz em português moçambicano, com seu ar solene, vagamente nostálgico, ou não fosse ele filho desse “Plât Pays” de que falava Brel, cantando-o, em francês. Que me perdoe ele a referência à língua de Yourcenar, agradável alusão, adivinho-a, para Monsieur. Pedro Pimenta, seguramente sentado a seu lado. Circunstância que dá une Belgique linguística e inusitada em Maputo. Guido Convents é de etnia flamenga. Não se riam…

Vejo-os porque há um filme batendo na cabeça que permite estas misteriosas artes de sangoma. Que ninguém se assuste e não trema a voz a Cristiana Pereira, esforçada leitora destas palavras de inscrição, que não de circunstância. Ao público presente,  aos cineastas e a todos os amantes do cinema, aquele Abraço.

Os Moçambicanos perante o cinema e o audiovisual – uma história político-cultural do Moçambique colonial até à República de Moçambique (1896-2010), que tive a honra e o prazer de rever, é uma obra seminal, pioneira.Trata-se do primeiro e abrangente olhar sobre o que foi a exibição, recepção e produção de imagens no imenso e belo território à beira-Índico pulsando. Obra extensa, com rigores metodológicos e profusa bibliografia, não deixa de se constituir como uma narrativa, em caleidoscópio, desse “mundo do cinema”, como gosta de salientar o autor, presente em Moçambique quase imediatamente após a céllebre sessão dos irmãos Lumière, em Paris. Estava Ngungunhane a começar a sofrer o seu exílio, nos Açores, tumultuava a terra moçambicana no começo de uma saga de ocupação que só terminaria em 1975.

Como humilde copy desk, não me cabe fazer a apresentação da obra. Devo dizer que, diante de tanto texto, às vezes escrito em “belguês”, me senti como o tipógrafo-revisor Raimundo, da obra de Saramago, tentado a mudar uma simples vírgula, não para adulterar a prosa, mas para conseguir abraçá-la por inteiro e de uma vez, restituindo-a à língua de Craveirinha. Mas como ganguissavam as palavras!… Só espero não ter falhado muito. Se notarem uma ou outra gralha, deixem-me ao menos subir às palmeiras, para citar o verso de António Jacinto e título do filme de Joaquim Lopes Barbosa, cujo, em sessão clandestina, vi no estúdio de Courinha Ramos, na antiga Latino Coelho.

Sobre o livro falarão, decerto, outros e mais autorizados leitores e especialistas. Eu não passo de um fantasma, uma tela de palavras, cuja articulação, sentido e som, vos chega na pausada leitura de Cristiana Pereira.

O que pretendo é fazer uma declaração de amor. Não se surpreendam nem tirem conclusões apressadas… Sou obrigado a este texto por irrecusável directiva de Pedro Pimenta. É ele o responsável.

E a declaração de amor tem como objecto de desejo essa magia de luz e som que dá pelo nome de cinema.

Com este trabalho de Guido Convents dei por mim a fazer um imenso flash back. Vi-me a subir o elevador do Prédio Paulino Santos Gil para ir pagar as quotas do Cine-Clube, a descer do Alto Maé à baixa para assistir à estreia, no Varietá, do Lawrence da Arábia, de David Lean, com o velho porteiro e contínuo, o Picão, a dar-nos calduços no toutiço, que era o preço de uma entrada de borla, nós, espécie de “les enfants du paradis”, sozinhos, com um pirolito e um remexer de bolsos a ver se ainda dava para uma Coca-Cola. E a tarde de sábado, britânica… suspiraria Reinaldo Ferreira. Rememorei o que me contou José Craveirinha sobre as sessões no cinema popular que ficava na 24 de Julho onde é hoje o Museu da Revolução. E voltei a ver o letreiro já muito esbatido de um certo cinema “Variedades”, no Alto Maé, em cuja construção um avô colonial e pedreiro trabalhou.

Ao filme interior, que esta obra de Guido Convents me suscitou, acrescentou-se a aprendizagem de tanto “facto/fado” ligado à aventura das imagens em Moçambique. Porque se trata de um livro com interessantes surpresas. A começar pela pelicula que se estreia no famoso cinema Império, da avenida de Angola. Depois, a rede de exibição que a Igreja católica, mas também outras confissões, mantinham junto da então chamada população indígena. O que eles viram meu Deus! Não se riam.

Tendo como fonte principal O Brado Africano, Guido Convents fornece-nos matéria para melhor percebermos como as diversas camadas que então constituíam a sociedade colonial se posicionavam em relação ao “mundo do cinema”: do proselitismo imperial e confessional ao posicionamento, com inquietações identitárias, das diversas camadas dos chamados filhos da terra. E de como o cinema, anos mais tarde, já em pleno impacto da luta de libertação, serviu como medidador e metaforização do debate político urbano sobre a afirmação nacional moçambicana. E foi instrumento de propaganda e divulgação da luta armada.

Do pós-independência falarão os ilustres apresentadores da obra. Aliás, atenta e minuciosa segunda parte deste livro. O que me ocorre é perceber o imenso interesse que o fenómeno cinemaográfico em Moçambique está a suscitar entre estudiosos, um pouco por todo o mundo, e de como nos pertencem também, aquelas imagens que os outros fizeram sobre nós. Mesmo as que estejam eivadas das singulares e imperiais retóricas que bem conhecemos.

Como ósculo final - happy end, portanto -, para esta misteriosa dama de Xangai na sua sala de espelhos, não queria deixar de homenagear os cineastas moçambicanos, cuja difícil e já significativa aventura, em meio de tantas dificuldades, teima em prosseguir.

Lendo esta obra de Guido Convents, percebe-se que há um desafio de produção, de exibição e de cultura que urge continuar. Há uma Cinemateca por criar. Há uma Lei do Cinema que é imperioso regulamentar, agilizar, adequar às realidades concretas do país.

O cinema moçambicano é parte do acervo histórico nacional, e uma ferramenta poética para perceber o presente e perspectivar futuros; é património cultural, a par da nossa literatura, da pintura, da escultura, do teatro, do canto e da dança, podendo espelhá-las a todas, essas belas e malasartes, mais a imensa riqueza linguística e diversidade de que é feita a invenção real e utópica da nossa plural identidade.

Last, bu not least, uma saudação a Pedro Pimenta e ao DocKanema, esse supremo atrevimento de Festival a querer colocar Maputo no road map do cinema africano.

Com um aceno de felicitações a Guido Convents (foto), sugiro que comecem agora a falar a sério.

Kanimambo.

por Luís Carlos Patraquim

Fonte: Buala - Cultura Contemporânea Africana

Pesquisa e postagem: Oubí Inaê Kibuko para Cine Afro Sembene e Fórum África

17/9 - Cine Afro Sembene apresenta: Maria, a empregada

Sinopse: Maria, a empregada - documentário dirigido por Sol de Carvalho, em 1999, retrata e reconstitui, por meio de representações, a realidade cotidiana das empregadas domésticas moçambicanas. Amélia Muhate, Adélia Fabião Mavie, Ana Chichava e Judite Zamisse são algumas dessas protagonistas que contam em detalhes sobre suas vidas, seu trabalho e as relações com seus patrões.

Breve perfil de Sol de Carvalho - do Jornalismo à Ficção

Nascido em 1953 em Moçambique, João Luís Sol de Carvalho cresceu em Inhambane, ausentando-se para estudar cinema em Portugal nos anos quentes de 1972 a 1974. Logo que se dá o 25 de Abril, e tendo já abraçado a actividade política contra o regime de Oliveira Salazar, regressa ao país natal para se juntar ao projecto independentista da Frelimo. Destacado como chefe do Serviço Nacional da Rádio Moçambique, aí permanece até ser transferido para a revista Tempo em 1979, integrando a profícua equipa de Mia Couto e Albino Magaia. Participa no projecto de concepção do KUXAKANEMA, incompatibiliza-se com o Ministério e regressa à Tempo. Em 84, faz como 3º assistente, a primeira longa-metragem moçambicana co-produzida por Moçambique e a Iugoslávia ao que se seguem 56 edições do Kuxakanema. É em 1986 que regressa exclusivamente ao objecto de estudo, abraçando definitivamente a carreira cinematográfica. Com mais de 20 filmes em carteira (Maria - a empregada, O Jardim do Outro Homem, A Janela, O Búzio, As Teias da Aranha, etc.), Sol de Carvalho foi sócio fundador da produtora Ébano (juntamente com Pedro Pimenta e Licínio Azevedo), da qual se desligou posteriormente para montar a Promarte. As suas obras são conhecidas pelo cunho social, dedicando-se a temas como VIH/SIDA e violência doméstica, entre outros. Adepto dos processos participativos, tem um gosto particular pelas projecções junto das comunidades onde roda parte dos seus filmes.

Fonte: Buala - Cultura Contemporânea Africana

20/8 - Cineclube Afro Sembene Apresenta: Um homem que grita

16/7 Cine Clube Afro Sembene apresenta: Maria, a emprega

18/6 Cine Clube Afro Sembene apresenta: Memória Entre Duas Margens

Dia 18 junho 2011 - sábado - 19 horas

Cine Clube Afro Sembene apresenta

Memória Entre Duas Margens

Direção de Frédéric Savoye e Wolimité Sié Palenfo - França/Burkina Faso, 2002. Documentário em Cores. Duração 90 minutos.

Sinopse: Fréderic Savoye e Wolimité Sié Palenfo revisitam a história da colonização francesa na região Lobi, a sudoeste de Burkina Faso. Nessa região, aldeias e famílias ainda estão marcadas pela lembrança desse período doloroso. Comparada aos arquivos dos administradores coloniais, a tradição oral permite restaurar cerca de um século de história, desde a chegada dos primeiros brancos até os dias de hoje. Através de depoimentos transmitidos de geração em geração, o filme desenvolve uma reflexão crítica a respeito da colonização e suas conseqüências individuais, sociais e religiosas.

Local: Centro Cineclubista de São Paulo (CECISP)

Rua Augusta, 1239 - salas 13 e 14 - metrô Consolação

Entrada franca - Informações: (11) 3214-3906

Realização: Fórum África – Cine Clube Afro Sembene

Apoio e Parceria:  

 CECISP
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Cabeças Falantes - Casa das Áfricas

Dia 21/5 – Cine Afro Sembene Apresenta: Heremakono (Esperando a Felicidade)

Dia 21/5 – Cine Afro Sembene Apresenta: Heremakono  (Esperando a Felicidade)

Sinopse: Em Nouadhibou, aldeia de pescadores no litoral mauritano, Abdallah, um jovem malinês de 17 anos, visita a mãe antes de partir para a Europa. Neste lugar de exílios e de falsas esperanças, o jovem, que não entende a língua, tenta decodificar o universo à sua volta. Nana, uma jovem sensual, Makan, que sonha com a Europa, Maata, um antigo pescador e agora eletricista, e seu discípulo Khatra, que vai ajudá-lo a sair de seu isolamento ensinando-lhe o dialeto local. Os destinos se encontram e se desencontram ao longo dos dias, os olhares fixos no horizonte aguardam uma incerta felicidade. O filme ganhou o Prêmio da Crítica Internacional na seção Un Certain Regard do festival de Cannes de 2002, além do prêmio de melhor direção de arte na Fespaco 2003.

Local: Centro Cineclubista de São Paulo (CECISP) – 19 horas

Rua Augusta, 1239 – salas 13 e 14 – entrada franca

Próximo ao metrô Consolação e Cine Unibanco – Augusta

Informações: Telefone: (55+11) 3214-3906

Realização: FÓRUM ÁFRICA

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